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为了艺术而贩卖尸体！米开朗基罗和达·芬奇，到底有多拼？

MY分享站 2022-05-04 浏览214次

想象一下，文艺复兴时期艺术家如列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗的杰作——蒙娜丽莎，大卫，西斯廷教堂，然后现在再想象一具尸体。自然，这两样东西放在一起非常不和谐，但意大利文艺复兴时期的大师们，学会了如何通过研究遗体，来创作出如此逼真、美丽的杰作。文艺复兴时期的解剖学是一个全新的领域，而艺术家们则处于最前沿。因而当时著名的解剖学艺术家，包括达芬奇和米开朗基罗，比大多数医生更了解人体构造。

列奥纳多·达·芬奇的解剖艺术，塑造了500年的医学史；米开朗基罗的解剖画，剥离了皮肤来理解肌肉是如何工作的。但这些艺术家必须努力工作才能接触到尸体——就像历史上其他盗墓者一样。米开朗基罗会用自己的艺术品来换尸体，尽管有传言说他有谋杀嫌疑；而达·芬奇比较简单，直接在医院外面等着病人死去，这样他就可以解剖新鲜的他们了。

当然，这些文艺复兴时期的艺术家们参与解剖是有其原因的：他们想要了解人体，这样他们就能创作更令人惊叹的艺术品。但在这种情况下，目的可以为手段辩护吗？

文艺复兴时期的艺术家，必须通过人体来创作他们的杰作

文艺复兴时期的艺术家们痴迷于理解人体。不然他们怎么能创作出如此精湛的艺术作品呢？文艺复兴的灵感是为了重现古典时期的辉煌，所以文艺复兴时期的艺术家们开始研究古代雕塑、建筑和绘画。他们的目标是发展一种“科学自然主义”的风格，可以在一件艺术品中捕捉世界。

但要想了解人体的奥秘，艺术家们必须愿意通过人体去观察。许多著名的文艺复兴艺术家，最著名的是米开朗基罗·博纳罗蒂和列奥纳多·达·芬奇，使用一种新的调查技术，来创作他们的杰作。

为了创作出标准的人体形态，米开朗基罗和达·芬奇将目标转向了尸体

不可否认，文艺复兴时期的大师米开朗基罗和达·芬奇不仅是伟大的艺术家，他们也是解剖学方面的专家。文艺复兴时期艺术的核心目标，是创造栩栩如生、令人惊叹的人体形象，无论是圣母玛利亚的雕塑还是战争的图画。所以为了创作出令人惊叹的艺术作品，米开朗基罗和达·芬奇必须成为人体解剖学方面的专家。

但是他们从哪里学来的完美的比例，就像达芬奇的维特鲁威人（上图）一样？另外，他们又是如何像米开朗基罗在西斯廷教堂所做的那样，准确地捕捉到躺着的亚当身体的肌肉结构的？他们成功的秘诀，来自于一个不寻常的地方：尸体。

米开朗基罗和达芬奇在这件事上意见一致：解剖学的重要性

米开朗基罗和达·芬奇，都是佛罗伦萨文艺复兴时期的杰出成员，尽管两人有过短暂的竞争，但总体上关系良好。当米开朗基罗出现在画坛的时候，达·芬奇已经是一位知名的艺术家了。在他们关系发展的早期，当他们被委托在佛罗伦萨的维琪奥宫（Palazzo Vecchio）作画时，两人发生了冲突。

他们的艺术技巧大相径庭：达·芬奇推广了一种“将光和影融合在一起，没有特质或标志，就像烟雾一样”的风格，并在他的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）中表现得最好。另一方面，米开朗基罗在他的画中，使用明亮的颜色和尖锐的线条，如《神圣的家族》。但他们都同意一件事：为了创造伟大的艺术，了解人体是至关重要的。于是他们都转向通过解剖来获得新知识。

米开朗基罗在修道院解剖尸体，以了解解剖学

米开朗基罗想成为历史上最好的雕刻家——甚至比激发了文艺复兴的古典雕刻家还要好。但为了在雕刻技术上超越希腊人和罗马人，米开朗基罗必须了解人体解剖学。于是米开朗基罗试图从他对裸体模特的研究中，获得解剖学知识，不过相对于达·芬奇，他从不画裸体。但生活中的绘画，只能揭示这么多关于人体的信息。所以为了了解皮肤下面是什么，米开朗基罗将目标转向了解剖。

米开朗基罗17岁时，曾是佛罗伦萨圣玛利亚修道院的客人。他的保护者和强大的赞助人洛伦佐·德·美第奇刚刚去世，年轻的米开朗基罗开始寻找一条新的道路。在圣斯皮里托，他开始对修道院医院的尸体进行解剖研究。作为这些解剖学课程的报酬，米开朗基罗为圣坛雕刻了一个木制十字架。当然，艺术家不仅仅是画尸体，他参与解剖也是为了更好地了解人体形态。

米开朗基罗用十字架换取对尸体的研究

在《米开朗基罗的一生》一书中，阿斯卡尼奥?康迪维描述了米开朗基罗对尸体的研究。康迪维报告说，圣斯皮里托的尸体“比之前的任何研究，都更加深了他的认识”。“通过解剖，米开朗基罗研究了所有已知的动物，并对人类尸体进行了众多的解剖，其数量超过了该领域的专业人员。”因此米开朗基罗用十字架交换尸体的行为，得到了回报。

在米开朗基罗职业生涯的后期，他自己的医生Realdo Colombo，请这位艺术家为他的解剖学教科书《解剖学》绘制插图。不过米开朗基罗拒绝了，因为他正忙于其他项目。之后，通过他的解剖研究，米开朗基罗能够捕捉到人体是如何工作的，并将这些知识应用于西斯廷教堂。

达·芬奇摘得有史以来，最重要的艺术家和解剖学家桂冠

米开朗基罗对解剖学的研究很重要，但这位雕塑家往往止步于肌肉，因为他主要是为了理解身体的形状和外观。而达·芬奇的解剖则更进了一步，为他赢得了历史上最重要的艺术家和解剖学家的称号。达·芬奇想要很好地了解人体，以便在他的艺术作品中，捕捉到任何部位或任何动作。他想知道一个手势的真相，而它不仅意味着肌肉，还意味着骨头、肌腱和神经。

在他对大量于1510年左右制作的人类尸体的详细研究中，达·芬奇创作了240幅个人绘画和13000多字的注释。今天，他的收藏被称为《解剖学手稿A》，它包含了许多对人类解剖学的洞见，大大超过了达芬奇时代的医学知识。

达芬奇开始画头骨，并继续通过解剖研究人体

达芬奇的解剖学研究以一种不同的方式开始：人类头骨。1489年4月，达·芬奇坐在一个头骨前，开始画它。但他对人体的研究还是遇到了障碍，因为他找不到可以解剖的尸体。缺少解剖用的尸体，一直是几个世纪以来的一个主要问题，比如像安德烈亚斯·维萨里乌斯这样的解剖学家，甚至教他们的学生如何偷尸体来解剖。

由于缺少尸体，达·芬奇放弃了他的解剖研究很多年，直到1510年。那年，达芬奇与一个名叫德拉·莱托瑞的解剖学教授，进行了一系列的解剖，而这些工作也充实了他的《解剖学手稿A》的内容。但当德拉·莱托瑞在1511年因瘟疫突然去世后，达芬奇不得不将他的研究转移到米兰城外的一个小镇，在那里他开始痴迷于研究人类的心脏。

达·芬奇领先医学知识500年

文艺复兴时期，艺术和科学交织在一起。达·芬奇可能是这种重叠的最好例子，因为他的科学发明和他的艺术一样，具有开创性。达芬奇的解剖学也是如此，它影响了现代解剖学家和内科医生。达芬奇利用他的艺术技巧，开创了解剖的方法，例如分层显示肌肉的解剖。他还创造了“平面、剖面和立面”技术，而这些都是非常有影响力的。当然，这些方法被纳入了文艺复兴时期最著名的解剖学书籍——安德烈亚斯·维萨里乌斯于1543年出版的《人体结构》。

事实上，达芬奇对人体部位的详细实验非常先进，以至于1968年发表在《自然》杂志上的一篇关于主动脉瓣的科学文章，就引用了他的实验。整篇文章中唯一提到的是列奥纳多·达·芬奇，他的研究比它的时代早500年。

许多文艺复兴时期的艺术家，使用解剖来理解人体

米开朗基罗和达·芬奇并不是文艺复兴时期，唯一使用人体解剖来了解人体的艺术家。雕塑家巴乔·班迪内利向一位潜在的赞助人承诺：“我会向你展示我如何解剖大脑，以及如何解剖活人，就像我通过解剖死人来学习我的艺术一样。”班迪内利创作了许多著名的雕塑，其中一尊大力神雕像，至今仍矗立在佛罗伦萨的贵族广场上。

同样，在《艺术家的生活》一书中，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）称佛罗伦萨艺术家安东尼奥·波莱约洛（Antonio Pollaiuolo）是“第一位为研究肌肉和以更现代的方式，理解裸体的大师”。波莱约洛通过解剖来了解人体，尤其是肌肉是如何工作的。

达·芬奇经常在医院闲逛，为的就是有机会碰到可以解剖尸体

但是，文艺复兴时期的艺术家究竟是如何获得尸体，并进行解剖的呢？米开朗基罗能够用自己的十字架来交换尸体，而其他艺术家也不得不使用更多其他的方式。比如达·芬奇喜欢在医院等尸体。1506年，达芬奇拜访了佛罗伦萨的圣玛丽亚医院，在那里他遇到了一位100岁的病人。

达芬奇一直在等待他的去世，然后对其尸体进行解剖。他后来是这样解释的：“我进行了解剖，以找到造成这样温和死亡的原因。”

文艺复兴时期的艺术家，通过买卖死者来创作他们的杰作

不得不说，有时获取尸体的方法很黑暗。文艺复兴时期流传着一个谣言说，米开朗基罗为了更准确地画出基督的苦难，杀死了一个搬运工，以亲眼目睹他的痛苦。除了跟踪佛罗伦萨的医院，达·芬奇可能还把目标对准了米兰和罗马医院里的贫穷外国人。如果没人能支付这个外国人的葬礼费用，他的尸体可能会被交给一位艺术家进行解剖。

盗墓在文艺复兴时期也是很普遍的现象，一些解剖学家暗示他们的研究对象是合法获得的。维萨里乌斯曾开玩笑说，“帕多安的学生”“把一个女人带走进行公开解剖”，而为了掩盖他们的踪迹，他们剥去了女人的皮肤，这样她的家人就认不出她的尸体了。16世纪10年代，当达·芬奇被指控在罗马有“不当行为”时，他随即停止了他的解剖研究——也许有谣言说，他曾非法地把尸体拿去解剖？不过不管怎样，达·芬奇为我们后世留下了他的解剖研究。

达芬奇的杰作，受到他的解剖研究影响

达·芬奇于1510年创作了他的杰作《圣母子和圣安妮》——同年，他正在进行详细地解剖学研究。在这幅画中，圣母玛利亚俯下身去抓正在与一只献祭的羔羊搏斗的基督之子。玛丽的母亲圣安妮（Saint Anne）则照看着这对夫妇。这幅画原本是要挂在佛罗伦萨一座教堂的圣坛上方的，但如今这幅杰作被收藏在巴黎的卢浮宫博物馆。

达·芬奇花了数年时间，解剖尸体以研究其内部运作，这样他就能理解母亲伸手去抓孩子背后的机制。他对人体的详细研究，帮助达芬奇了解了脊柱是如何工作的，以及心脏是如何泵血的。它还帮助他创作了令人惊叹的艺术作品。

米开朗基罗的《大卫》之所以令人惊叹，是因为这位艺术家解剖了人类

但也许最著名的文艺复兴时期受解剖影响的作品，是米开朗基罗的《大卫》，它是世界上最知名的雕塑之一。乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）说，它优于“所有其他雕像，无论是现代的还是古代的，无论是希腊的还是拉丁的，没有任何其他艺术作品可以在任何方面与之匹敌，米开朗基罗以如此恰到好处的比例、美感和卓越，完成了这部作品。”

雕像的比例受到了米开朗基罗解剖学研究的启发。大卫的姿势，被称为“对立式平衡（contrapposto）”，使雕像看起来很放松，即使米开朗基罗展示大卫准备运动的肌肉。这种平衡放松和准备状态的能力，是米开朗基罗对人类肌肉的详细研究的结果。所以如果不是在修道院解剖尸体，米开朗基罗是不可能创造出这样一座不朽的雕像。